學習和了解繪畫的人都知道繪畫有很多種形式，比如說國畫和油畫、人物畫、素描等等，還有今天要為大家介紹的點彩畫。不論是哪一種繪畫形式，想要畫好就需要要有扎實的繪畫功底和獨特的繪畫風格，才能在眾多畫家中脫穎而出，繪畫這件事情不僅是獨特的藝術創(chuàng)作過程，也是考驗畫家心性和意志的方式，所以想要在某一種繪畫風格上有自己的成就，就需要付出應有的努力，伊頓教育網(wǎng)小編為大家搜集整理了國外對于點彩畫畫的比較好的畫家介紹。

　　19世紀中后期，西方繪畫領域，印象派和后印象派流行，這兩種繪畫流派在風格上大同小異，都是畫家憑借主觀直覺，來呈現(xiàn)色光影在物象表面上形成的自然狀態(tài)，并利用夸張的表現(xiàn)手法，把這種自然狀態(tài)無限放大，達到一種光怪陸離的藝術效果，看起來有視覺沖擊力。

　　從后印象派中，誕生了一個繪畫流派的分支，叫做“點彩派”，也叫“點彩法”，這種風格的油畫，看起來是由密密麻麻的彩色圓點，或者很小的色塊構成，色點都是沒有經(jīng)過調和的純粹的原色，畫面特征看起來形式感很強。在具體畫法上，是采用小號油畫筆，把顏色一個點一個點地點上去，用色點來達到塑造形象的目的。

　　印象派、后印象派都誕生于法國，因此，點彩法流派里的代表人物也都是法國畫家，主要有修拉(1859年——1891年)，西涅克(1863年——1935年)，畢沙羅(1830年——1903年)，他們三人跟梵高、塞尚、高更一樣，都屬于后印象派中的佼佼者，對西方油畫從古典畫法向現(xiàn)代畫法的轉型，做出了不可磨滅的貢獻。

　　點彩法由于是修拉發(fā)明創(chuàng)造出來，因此，本文重點介紹修拉的藝術風格。

　　1884年左右，20多歲的修拉受邀請參加了后印象派的一次畫展，這次畫展對他啟發(fā)很大，讓他看到了光與色混合后，可以形成那種斑駁迷離的效果，于是，回到畫室后，嘗試著用筆觸去直接調色和畫畫。

　　先把一種顏色，比如紅色均勻地涂在畫面上，然后，再把藍色用小號畫筆輕輕點在紅色上，站在距離觀看，畫面會形成神奇的混合色。

　　如果給底色上點的彩色圓點越多，這種混合色看起來就越神奇，越豐富，還能顯示出鮮明的層次感。發(fā)現(xiàn)這種奧秘后，修拉興奮，很快把拉來西涅克、畢沙羅等幾位畫家朋友，成立了一個小圈子，旨在把這種畫法發(fā)揚光大。

　　經(jīng)過這幾人的推廣，點彩法立刻風靡當時畫壇，并產生相當深刻的影響。之后的野獸派大師，在創(chuàng)作中吸收了不少點彩法的技法。

　　點彩畫較重要的一點，就是以科學的態(tài)度，利用了光的混合原理，把各種顏色的小色塊隨意排列在一起，利用每種顏色反光作用的不同，進而在畫面上呈現(xiàn)出柔和自然的混合色，這種混合色從視覺上來看，明度要比直接把顏料混合后的感受更高，色彩也更加艷麗，畫面更加明快，極具有視覺張力。

　　看完上面的內容，大家對于點彩畫應該會有所了解，對于這幾位在點彩畫上有特色的畫家也有所了解，希望以上內容對大家有用!